Magasinen är eniga. Modemärkena likaså: Acne Studios, Prada, Versace, Miu Miu, Chloé, Loewe, Chanel, Dior. Kändisar som Lily Allen och Charli XCX instämmer. Den gemensamma överenskommelsen är, som någon stilskribent uppfordrande uppmanade häromveckan: ”All the cool girls are wearing lace this summer.”
Spetstrenden har stegat in som en av årets främsta. Från kedjornas fast fashion-variant till handgjort hos haute couture, dyker de delikata trådarna upp i kjolkanter, v-ringningar och scarfar; på stan syns negligédetaljer intill sunkbarsöl och dirty martinis.
När Madonna klev upp på en festivalscen tidigare i år, intill artisten Sabrina Carpenter, hade hon spetsdekorerad korsett och lårhöga stay-ups. Valet av klädsel triggade kommentarsfälten: ”Är hon klädd för sin ålder?” Det var inte första gången Madonna fick kritik för sin kärlek till spets. För tio år sedan bar hon spets på Metgalan och fick liknande kommentarer. Redan inför debutalbumet 1983 skapade hennes kläder debatt – då var spetsen avklippt, söndrig och avslöjande.
– Spetsen har möjlighet att vara oerhört provokativ. Den döljer utan att täcka, vilket skapar spänningar. Spetsen bär på sitt eget skådespel, menar Jessica Conrah, modeforskare.
Att spets kan röra upp känslor grundar sig i dess historia. Det går inte att säga exakt när och var spetsen föddes, eftersom hantverkstraditioner växer fram på olika platser, men i Europa gör den storstilad entré under renässansen i 1500-talets hovkultur. Tillverkningsprocessen är lång och spetsen blir en lyxvara som visar på förmögenhet inom aristokratin. Samtidigt växer en stark koppling fram mellan spets och katolicism där rika troende kvinnor bär slöja i kyrkan. Materialet blir synonymt med återhållsamhet, gudfruktighet och familjetraditioner. När drottning Victoria 1840 gifter sig i slöja och elfenbensvitt befästs den ljusa spetsen som bröllopssymbol. Materialet står för för renhet och oskuld, och tar sin bärare från ungmö till någons brud.
– Spetsen likställs med gott uppförande och hur man är en riktig kvinna, berättar Jessica Conrah.
– Den laddas med värden från sina olika kontexter och bär med sig sin historia. Det formar starka gemensamma associationer.
I slutet av 1800-talet maskinproduceras spetsen och billiga varianter i knalliga färger tas fram. Via filmens intåg och Hollywoods storhetstid föds mycket mode, även spetsklädda arketyper likt femme fatale, som subtilt använder sin attraktionskraft för personliga ändamål.
– Hon är glamourös, gåtfull och klär sig i negligé. En femme fatale har alltid gott självförtroende, är farlig fast sofistikerad. Hon har en komplex personlighet som spetsen förstärker.
På 60-talet blir populärkulturen en plats där gamla symbolvärden omformas, genom att alltifrån plagg och accessoarer till frisyrer och sminkningar bärs på nya sätt och i nya sammanhang. Detta fortsätter med 70-talets punkkultur, menar Jessica Conrah, och förstärks snart via musikvideor med Prince, Cyndi Lauper och Twisted Sister. Madonnas spets materialiserar den kvinnliga åtrån.
– Den ska inte vara hysch-hysch längre. Din spets går sönder och du struntar i det! Du klipper sönder den själv! Hon bryter med det återhållsamma och visar hur man själv tar makten. I stället för att träda in i en tradition representerar spetsen nu ett utträde från den. Det blir oerhört provokativt.
Spetsens retliga sätt sitter fortsatt invävt i dess dna. På Madonnas senaste album, med en titel direktöversatt till ”Bikter på ett dansgolv”, syns popikonen i spetskorsett under en skir rosa slöja.
– Det är en god tid för den rebelliska spetsens återkomst, säger Jessica Conrah.
Modeforskaren menar att spetsen – särskilt den färgstarka – kan vara en markör i en samtid där kvinnors frihet på många håll verkar inskränkas.
– Precis som kamouflagemönster bars med målade fredstecken vid protesterna mot Vietnamkriget kan spetsen med sin långa kvinnohistoria bli en stark symbol för kvinnors rättigheter. Det finns något i att bära billig spets och vara arg.
Spetsens nutida popularitet sammanfaller med ett växande intresse för typiska tjejtroper. Svenska designern Beata Rydbacken har internationellt fått ros (och burits av Rosalìa) för sina excentriska hårklämmor i förstorat format. Konstnärsduon Love is shouty but iconic undersöker feminint kodade objekt i gränslandet mellan mode och samtidskonst. Spets är återkommande, även läppstift och klackar, och det senaste projektet ”Girl nxt door” utspelade sig i en flickrumsgalax. Vid sidan av musiken har Zara Larssons hyperfeminina stil (likt spets på ”Midnight sun”-albumets omslag) hyllats och bidragit till hajp. ”This is girlhood”, har fans sagt vid konserter, medan de klistrat fast strass på varandras makeup
Konstnären Yoyo Nasty menar att tjejiga uttryck håller på att omvärderas inom konst och kultur. För henne är färgglad spets en stapelvara i garderoben: stringtrosor under lågt skurna byxor, strumpeband till miniklänningen.
– Spets är tidlöst och klassiskt men också kitsch, svarar hon på sms.
Spetsens dubbla natur lever alltjämt kvar. På frågan om hon inspireras av någon i sitt bärande av spets svarar Yoyo Nasty:
– Courtney Love, kanske. Fast min första tanke var påven.
Spets vi minns
Marie Antoinette
Marie Antoinette är ofta avbildad iklädd spetsdetaljer. Den långa tillverkningsprocessen gjorde spets till ett tecken på ultimat lyx. Materialet lär ha retat de hungriga, fattiga fransmännen.
Frida Kahlos konst
I Frida Kahlos självporträtt dyker spets upp i verk som ”Las dos Fridas” och ”Diego en mi pensamiento”. I ”Las dos Fridas” symboliserar den viktorianska spetsklänningen konstnärens tyska arv – en sida av henne som maken Diego Rivera ska ha avskytt.
Drottning Victorias bröllopsklänning
Vid vigseln mellan drottning Victoria och prins Albert i oktober 1840 bar bruden en elfenbensvit klänning med handtillverkade spetsdetaljer, samt en tillhörande slöja av spets. Den vita bröllopsklänningen blev senare den givna symbolen för romantik och oskuld.
Elizabeth Taylor
En av Hollywoods främsta femme fatale-skådespelare Elizabeth Taylor i en av sina ikoniska spetslooks. Här i filmen ”Inte för pengar …”, vilken gav Taylor hennes första Oscarsstatyett.
”Whistler’s mother”, James McNeill Whistler
Den amerikanska konstnären James McNeill Whistler (1834-1903) målade ofta spets och skira material i sina verk. ”Whistler’s mother” från 1871 är ett av hans mest kända, och går att se på Musée d’Orsay i Paris.
Prince
Under sin ”Purple rain”-era bar Prince ofta ett flor av spets. Genom bärandet av materialet utmanade han dess historiska värden utifrån könsidentitet och sexualitet.
Zara Larsson, albumomslag
På skivomslaget till ”Midnight sun” (2025) har Zara Larsson på sig en spetsklänning i somriga färger.
Loewe, modevisning
På det spanska modemärket Loewes modevisning av 2026 års höstkollektion syns spetsliknande mönster som egentligen tagits fram av latex.
Läs mer:
Från fejk-Chanel till rutigt – vad säger politikernas plagg?
Zara Larssons stylist avslöjar: Så lyckas du med looken
Kurvigt, androgynt och magert – så har kroppsidealet svängt på 100 år
