Detta är en recension. Skribenten svarar för åsikter i texten.
Utställning
”Iconic collaborations”
Sven-Harrys konstmuseum, Stockholm. Visas t o m 4/4 2027
Minns ni den där hajpen kring kaffeburkarna med Rörstrands Mon amie-mönster? Folk köade i timmar utanför matbutikerna för att vid öppning attackspringa mot hyllorna som om de vore jagade av zombies. Klippen blev förstås virala – alla skrattade åt dessa dårar. Själv kunde jag relatera till dem. Förvisso har jag aldrig köat i timmar för en kaffeburk, men däremot för en kofta. En underbar stickad kofta i ceriserosa, från det franska modehuset Sonia Rykiels samarbete med H&M 2010.
Delar av den kollektionen visas nu i utställningen ”Iconic collaborations” på Sven-Harrys konstmuseum, tillsammans med plagg från samtliga av H&M:s stora designsamarbeten – från Karl Lagerfeld (2004) som var först ut, till Stella McCartney från tidigare i år. Bland kläderna, som rymmer alltifrån Kenzos eklektiska design till Viktor & Rolfs strama smokingar, visas också skor, väskor och smycken, som har fått en egen ”skattkammare”.
Plaggen hänger som i en välsorterad garderob – tematiskt. Klänningarna presenteras i en egen sal och de mönstrade kläderna likaså, medan skräddade looks som kostymer och kappor samsas i ett rum döpt till ”Ateljén”.
Roligast är att kika in i ”Klubben”. Belysningen är dov, väggarna svarta och ur högtalarna ljuder dansmusik. För ett ögonblick känns det som att ha förflyttats till en ljusskygg nattklubb i London. Rummet utgör en perfekt fond till alla de guldfärgade, glamourösa och paljettbeströdda partyoutfits som visas på skyltdockorna. Man rycks med. Själv börjar jag fantisera om att dra på mig en cool silverblåsa från Rabanne, beställa en cocktail i baren och dansa till gryningen.
”Iconic collaborations” är en sevärd och underhållande utställning som ger en bra bild av vilka modeskapare som varit relevanta under de senaste drygt två decennierna – och vilka som fallit ur rampljuset. En del av kreationerna, som de från Moschino, får mig att genast klicka in på Sellpy i jakt på second hand-fynd. Andra (läs: Comme des Garçons plagg) har åldrats så illa att man undrar hur de kunde hajpas från första början.
Det vilar en folklighet och nostalgi över ”Iconic collaborations” som känns kul. Men det saknas också en viktig komponent – sammanhangen. För hur härligt det än är att vila ögonen på fantasifulla klänningar och åtråvärda handväskor, vill man ju veta mer – speciellt med tanke på att premissen för utställningen är så kommersiell.
Hur väljs designerna ut? Hur går samarbetena till? Hur gör modeskaparna för att översätta sitt exklusiva formspråk till massproduktion? I en kort film minns tidigare chefdesignern Margareta van den Bosch och videoregissören Johan Renck tillbaka på mötena med Karl Lagerfeld, men mer bakgrund än så får vi inte.
Synd, för även om H&M inte var först med att kroka arm med exklusiva modehus kan den svenska klädkedjan stoltsera med att ha fått störst genomslag med sina samarbeten. Det är en historia värd att berätta mer om.
Läs även: H&M:s designsamarbeten ställs ut på Sven-Harrys konstmuseum